LIBRO DE COLOR
PROXIMAMENTE

COLOR BOOK
COMING SOON

LIVRE DE COULEUR
BIENTôT

19ª Clase Reflejos en la oscuridad

Esta clase la hemos dedicado a entender las camaras de fotos en relacion con las luces, las sobras y la velocidad del opturador. Todos vestidos de negro y con el aula completamente a oscuras, hemos divagado por todas las posibilidades creativas de esta caracteristica, consiguiendo estos resultados.

18ª Clase: Luz y sobra

La Luz da vida, "dar a luz" "alumbrar"

La Sombra enaniza a los gigantes y agranda lo pequeño

LUZ

Todos los objetos de la naturaleza son visibles merced de la luz que brilla sobre ellos. Gracias a ella vemos los colores y texturas de los diversos objetos de la naturaleza.

De ello debe deducirse que el color y la textura son propiedades relativas a la luz y no a la sobra. Porque la sombra es oscuridad y en la oscuridad no hay forma ni color. De ahi que la forma y el color pertenezcan manifiestamente a la kuz.

SOMBRA

Asi como el objeto iluminado por el sol es mas o menos opaco de la misma manera cuando la luz del sol es oscurecida por ese objeto, la sombra resultante es mas o menos negra y opaca, puesto que esta iluminada tan solo por la luz reflejada a su interior por los objetos circundantes. En virtud de la sombra todos los objetos de la naturaleza asumen forma y contornos, porque si no hubiera sombras todo seria un resplandor plano de luz, color y texturas... Pero cuando la sombra aparece, el objeto toma forma y contorno. Si lod bordes de un objeto son redondeados, los bordes de la sombra se suavizan; si los bordes de un objeto son pronunciados, la sombra es parejamente bien definida. De manera que mediante la blandura o la dureza de la sombra se manifiesta la redondez o dureza del objeto solido. De esto se sigue que el fin de la sombra es producir forma y contorno, y que por si no posee la capacidad de dar sensacion de color o relieve.

17¨ª Clase: La Forma y el Dosier

Algunos elementos muy importantes relacionados con la forma de una obra son: su tamaño, su formato, y el marco

• Tamaño: dimensiones fisicas de la obra

1. Impacto psicologico
2. Notoriedad social
3. Comodidad de manejo o de ubicacion

• Formato: forma y orientacion de un soporte visual

1. Retrato
2. Paisaje

• Marco: borde que lo cierra

1. Marco objeto
2. Marco limite

DOSIER

1. Trabajo que reune una trayectoria o un trabajo, dando una idea global de lo que es un artista. Este incluye una serie de datos que te van a facilitar becas, residencias y premios.
2. Debe identificarse en la portada, en la contraportada y en todas las paginas.
3. Guardarlo en el programa con el que se han hecho y en PDF.
4. Solicitar ISBN, y registrar en la propiedad intelectual.
5. Frases Jorge Luis Borges
6. Esquema:

• Titulo
• Portada
• Web, Blog...
• Paginas de cortesia
• Indice
• Indice de imagenes
• Presentacion
• Idea
• Texto de artista
• Curriculum o bio
• 56 paginas ya es libro

"Chromophobia" de David Batchelor

He dedicado esta entrada a un pequeño resumen del libro de lectura obligatorio de la asignatura:

David Batchelor, habla en este libro sobre sobre un impulso cromofobo de gran parte del pensamiento cultural de occidente, este es un miedo a la contaminacion a traves del color. Esto se ve muy claro en varios intentos de depurar el color, haciendolo propiedad de algun cuerpo extraño, o menospreciandolo en el mundo de lo superficial.

La cromofobia es un fenomeno cultural desde la antigua Grecia, y este libro habla de la resistencia a esta. David Batchelor analiza las motivaciones de la cromofobia considerando el trabajo de escritores y artistas que ven el color como un valor positivo. Explorando una amplia gama de imágenes, desde la gran ballena blanca de Melville, las reflexiones de Huxley sobre la mescalina y el "viaje hacia el este" de Le Corbusier, Batchelor también discute el uso del color en el pop, y el Arte más reciente.

2do dia de examen

La segunda parte del examen comienza con una (ya tipica) explicacion de MªJesus.

Esta, consta a su vez, de dos partes: una primera en la que por grupos de cinco personas, debemos evaluar los examenes de cinco compañeros distintos, teniendo en cuenta la exactitud con la que se ha conseguido el color, los complementarios y la presentacion general. Los examenes en vez de llevar el nombre de su autor, lo marcabamos con algun codigo reconocible, para evitar amiguismos.

En la segunda parte del examen, la cual considero un poco abstracta, el mismo grupo que en la parte anterior, debia inventar un juego, basandose en la dinamica del primer ejercicio del examen. Este es el juego que mi grupo y yo hemos creado:




 (erotic game)



Este juego consiste en realizar el coito sobre una tela de lienzo con el cuerpo de los integrantes (+1) cubierto de pintura de la siguiente manera:

• 2 jugadores

Una de las personas se impregna una serie de colores en su cuerpo de manera equitativa y el otro acompañante llevara sobre su cuerpo, los colores complementarios, intentando conseguir que, al acabar la "partida", queden todos los colores sobre el lienzo, representando una obra artistica abstracta.

• 3 jugadores

Dos de los jugadores empiezan a jugar, siguiendo las instrucciones de la partida "2 jugadores", uniendose a los 7' 30" el tercer jugador, el cual tendra su cuerpo impregnado de pintura blanca.

El objetivo del tercer componente, elegido "a chinos", sera boicotear la obra que los anteriores han creado, ¡DEBERAN DARSE PRISA!

• 4 jugadores

Las reglas son ideanticas a las de el apartado anterior, pero esta vez, el cuarto componente, debera ir pintado de negro.

-Los creadores de este juego, no nos hacemos responsables de posibles embarazos, lesiones o enfermedades de transmision sexual (ETS). Recomendamos ante todo el uso de proteccion-

Manda tus resultados a la pagina www.colorsutra.com

Las mejores obras seran expuestas en las mejores galerias de Tokyo.

1er dia de examen

Hoy realizamos el primer examen de la asignatura, y podemos palpar los nervios en el ambiente ante la incertidumbre de como MªJesus nos sorpredera esta vez.

El material requerido para realizar el examen es:

1. Una revista a color
2. Pegamento de barra
3. Un blog de dibujo o papeles tamaño DIN A3
4. Acrilicos (paleta basica) recipiente de agua, trapos, paleta de mezclas, espatula de mezclas
5. Papel de seda 
6. Cola blanca
7. Barra de grafito
8. Lija
9. Borrador
10. Tijeras
11. Camara de fotos

Ademas el examen queda dividido en varias partaes, por lo que necesitaremos varios dias para acabarlo:

1. Aplicar los conocimientos practicos adquiridos durante el curso
2. Desarrollar argumentos teoricos de los temas tratados (este apartado incluye las investigaciones de color realizadas por los compañeros, los libros de la bibliografia, los textos que se han ido presentando en clase, el libro que se ha leido...).
3. Un ejercicio grupal teorico-practico.

Hoy hemos llevado a cabo la parte practica de Color mediante un ejercicio. Este trataba de recortar 12 colores distintos de la revista que habiamos llevado a clase, pegarlos en un A3 y usando los acrilicos y la espatula, conseguir exactamente el mismo color, tras esto indicar los colores de la paleta basica que se han utilizado para conseguirlo y para acabar conseguir los colores complementarios de estos.

16ª Clase: Analizando la forma II

Hoy comenzamos la clase con la recomendacion del libro "La modernidad liquida"de Zigmunt Bauman, y tras ello MªJesus analiza, como explicacion, algunos lugares geometricos especiales:

• La Esfera - INTIMA es la manera de cerrar un volumen utilizando la minima superficie posible. Autor: Pol Bury

• La Onda - MUEVE Y COMUNICA es el procedimiento mas sencillo para mover sustancias por un liquido.

• El Angulo - PENETRA Y CONCENTRA si aplicamos fuerza sobre un objeto angular, toda la energia se concentra en la punta.

• El Hexagono - PAVIMENTA cuando se estrecha un conjunto de figuras, para ahorrar espacio, aparecen hexagonos.

• El Fractal - INTIMA tiende a abarcar todo el espacio posible.

• La Helice - AGARRA la fuerza de atraccion con un elemento helicoidal aumenta con el numero de vueltas.

• La Espiral - EMPAQUETA es una manera de crecer sin ocupar mucho espacio.

Para acabar la clase, MªJesus comento algunos aspectos del examen, que seria la proxima clase, y dio paso a la presentacion de nuestro compañero Andres sobre los tipos de caracolas existentes.

15ª Clase: Analizando la forma

Esta ultima clase de Analisis la dedicamos en su completidad ha hacer un pequeño proyecto expuesto por MªJesus la clase anterior. Este consistia en realizar (en una hoja lo suficientemente grande como para que entrara una persona) el contorno de nuestro propio cuerpo, para despues recortar la silueta resultante, nuestra sombra.

Tras esto, un pequeño video nos ayudo a comprender las proporciones del cuerpo humano basandose en el hombre de Vitruvio de Leonardo Da Vinci.

Ademas vimos algunas fotografias que demostraban las proporciones aureas que se dan tambien el la cabeza humana, por las cuales surgen los modelos sociales ideales, que encontramos sobretodo en gente que ha sido sometida a operaciones de cirugia estetica.

Para finalizar la clase, nos dedicamos a poner en practica lo que el video nos habia enseñado, y usando un metro, nos ayudamos unos a otros para medirnos, y obsevar si las partes de nuestro cuerpo son proporcionales y coinciden con el hobre de Vitruvio (como es mi caso) y apuntarlas despues en nuestra silueta de papel.

Estos de Bellas Artes...

CESPEDOSA, Juan Manuel Castro Prieto

"Cespedosa de Tormes es el pueblo de los antepasados de Juan Manuel Castro Prieto y el eje de su referencia sentimental. Allí recibió los dones del amor y realizó su primera fotografia.(...)

A lo largo de cuatro decadas el autor a ido construyendo con sus imagenes, un discurso introspectivo que ha terminado conformando todo un recorrido por su memoria y sus sueños.(...)

De este pueblo salmantino ha extraido los elementos formales, los objetos representados, los paisajes interiores y exteriores, los escenarios en los que construye su imaginario. De sus habitantes la inspiracion, la motivacion efectiva. A todo esto el autor añade su sabiduria tecnica, su interpretacion poetica, su importancia plastica y una sugerencia decidida a sucumbir al hechizo de su mundo magico, a veces tormentoso, inquietante y abierto a la interpretacion personal.(...)"

Chema Conesa

A pesar de que no mis compañeros y yo no disponiamos de mucho tiempo para empaparnos bien con esta tercera exposicion obligatoria de la asignatura, pudimos ver de ella lo suficiente para comprender su belleza y calidad. En mi caso es una de las primeras exposiciones fotograficas a las que voy, y me a sorprendido la capacidad que tienen algunos artistas para transmitir a raiz de una simple camara, y en especial, Juan Manuel Castro.

Ademas, una exposicion en un lugar tan artisticamente emblematico como la Tabacalera es en todos los casos recomendable.

14ª Clase: la textura II

14ª clase, y tenemos otro libro recomendacion, el de hoy es "Practicas artisticas contemporaneas"

Hoy hablamos sobre la obtencion de texturas en las obras artisticas. La forma mas sencila de conseguirlas es con la tecnica conocida como 'frotas'.
Hemos visto una pequeña demostracion de los distintos tipos de tecnicas para generar texturas por parte de MªJesus, tras ello se han realizado dos pequeños trabajos.

Este es mi resultado:

Tras la realizacion de los trabajos, hemos visualizado un video sobre la perfeccion del universo, basado en la gran capacidad arquitectonica de las abejas, y las pompas de jabon, ya que el universo esta formado de forma natural por figuras geometricas simples.

13ª Clase: la textura

La clase de hoy comenzaba con unas cuantas reflexiones con respecto a las exposiciones vistas recientemente, y tambien en cuanto al arte en general. Quiero destacar las dos frases que mas he retenido:

- Bajo el nombre de Arte, se ha encerrado a un perro en una jaula hasta dejarlo morir -

-Bajo el nombre de Arte se ha concebido y se ha matado -

El libro del dia de la 13ª clase es "El mundo subterráneo, puertas secretas, ciudades sumergidas y utopias bajo tierra". Y la frase: "El valor es el caracter y el caracter el estilo"



El analisis de una imagen se basa en:

1. Forma
2. Composicion
3. Formato
4. Tamaño
5. Textura
6. Color
7. Iluminacion

• Analisis retorico
• Analisis simbolico
• Contextualizacion

La textura es la materia de la que esta hecho un cuerpo exteriormente, o su representacion visual.
Los tipos de textura son NATURAL (sensible al tacto), VISUAL, y ARTIFICIAL (simula la natural).
La textura puede ser elemento principal de una obra.

11ª & 12ª Clases: colorful exhibitions

Estas dos ultimas horas de clase las hemos dedicado plenamente a las exposiciones grupales del espectro de color. Cada grupo, formado por 4 o 5 personas, debia elegir un color, sobre el cual buscar una informacion determinada expuesta despues en clase a los compañeros.

El trabajo esta compuesto por 10 puntos a explicar sobre el color elegido, entre los cuales encontramos una obra artistica grupal.

En el caso de mi grupo, formado por Lavinia Andreea, Laura Ferreiro, Isabela Cassidy y yo mismo, hemos elegido el color Amarillo, color representante de la felicidad, la alegria y la diversion.

Dejo por aqui, la presentacion de nuestro trabajo, ademas de nuestra obra grupal.

 

 

   

 

 

 

Trabajo Artistico Colaborativo
"Homer Simpson"

Marcel Broodthaers. Una retrospectiva.

He aqui la segunta exposicion obligatoria de la asignatura de Analisis, la cual tiene lugar en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia de Madrid. Esta exposicion trata la obra de Marcel Broodthaers, artista belga y figura clave del arte contemporaneo, ademas de referencia y catalizador de muchos discursos y practicas actuales.

Marcel, fallecido en 1976, toco en vida todas las ramas del arte, como bien pudimos ver en la exposicion, desde fotografia y video, hasta pintura y escultura, pasando por la literatura.

Durante practicamente toda la exposicion, es casi imposible entender nada de lo que tu vista y en algunos casos oidos estan percibiendo, no es facil encontrarle sentido a su obra, pero con ayuda de algunas explicaciones escritas, y la minima informacion que los vigilantes de las salas pueden ofrecerte al preguntar, puedes hacerte a la idea de lo que a Marcel se le pasaba por la cabeza.

Basa gran parte de su obra en cascaras de huevo y mejillones (estos bastante caracteristicos de Belgica) y con ellos intenta expresar todo lo que en su pais ocurria durante los 50 y los 60, desde crisis hasta los momentos de auge nacional.

Tambien le da mucha importancia a la bandera belga, y al significado del aguila, animal al cual dedica una sala entera, y del cual solo puedo suponer el significado de que Marcel era un hombre enamorado de su pais.

Muchas de las obras eran cuadernos llenos de poemas e historias del artista, ademas de fotografias, carteles publicitarios, y grabaciones, las cuales se hallaban a lo largo de la exposicion arrojadas por antiguos proyectores sobre las paredes del museo, grabaciones repletas de elementos y situaciones aleatorias y sin apenas sentido para el espectador, pero supongo llenas de significado para el artista.

En la ultima parte de la exposicion encontramos extensas colecciones de objetos antiguos que el artista, habia ido comprando a lo largo de su vida, entre las que hallamos cañones de la epoca napoleonica, y armas usadas en estudios de cinematografia, lo cual parecia encantar a Marcel Broodthaers.

Antes de acabar queria dejar aqui algunas de las frases que me llamaron mas la atencion durante la exposicion:

"Tous sont des oeufs. Le monde est un grand oeuf. Le monde est né du grand bourgeon, le soleil"

Todos son huevos. El mundo es un gran huevo. El mundo nacio de la gran yema, el sol

"Un coup de dés jamais abolir la chance "

Una tirada de dados nunca abolirá el azar

"Peint, écrit, copie, boit, fume"

Pinta, escribe, copia, bebe, fuma

Esta exposicion es realmente interesante, pero aconsejo hacerla con ayuda de un guia que pueda explicar un poco mas la obra, pues los integrantes de esta fotografia confiaron en que podrian entenderlo por ellos mismos, y salieron un tanto mal parados.

10ª Clase: Conocimientos llevados a la practica

En esta 10ª clase de Analisis, se va a realizar un pequeño trabajo previamente organizado pra llevar a la practica lo que hemos aprendido en cuanto a composicio y las leyes de la Gestalt en las ultimas clases.
El trabajo se basa en crear imagenes que represente, cada cual, una de las cinco leyes de la Gestalt, o eso es lo que mi grupo y yo pensabamos en un principio, puesto que al acabar la clase, descubririamos que un punto esencial del trabajo era la aparicion de los integrantes del grupo en dichas imagenes.
Dado que el tiempo escasea y que nos hallamos "un poquito hasta arriba", queria presentar, al menos, el trabajo realizado en el aula, por si nuestros horarios no alcanzaran a corregir nuestro error.

Leyes de Gestalt:

Ley de Cierre

Ley de Simplicidad

Ley de Similitud

Ley de Proximidad

Ley Figura-Fondo

Antes de empezar con el trabajo MªJesus nos recomendo un libro de lectura, "Planilandia", el cual, segun su explicacion, me parecio curiosamente interesante, y el cual posiblemente escoja para realizar la exposicion.